脅して仕事を急がさせるプロデュサー。どこの世界でも信頼を失う＝特に映画人への脅しは逆効果

脅して仕事を急がさせるプロデュサー。どこの世界でも信頼を失う。＝映画人には脅しは逆効果

編集作業は真剣勝負だ。いつも書いているように日本刀を作るような（時代劇でよく出てくる深夜に森の小屋でトッチンカッチンするあれ）もの。物凄い集中力で作業する。イタコの霊を呼び出すような作業だ。

人と話をすると霊は去ってしまう。と書くと「頭おかしい？」と思われそうだが、その表現がいちばん近い、たぶん「編集」と「言葉」脳の使う部分が違うのだろう。パソコンでも動画を見ながら、メールをすると、どちらかの機能が遅くなったり、止まったりすることがある。それと同じなのだろう。

霊を呼び出すまでに１週間以上。でも、去るのは早い。もう一度呼ぶのにまた１週間。今回もそんな感じ。その編集をしていると思い出すことがある。以前はよく作業中に電話があった。

「調子はどうですか？　今、どんな感じですか？」

たいていはPだ。当時は僕も「話す」といけないことを明確に認識はしておらず、Pということもあって、いやいや電話にでる。

「いい感じですか？　早目にできそうですか？　泣ける作品になりますか？」

次第に怒りがこみ上げる。そんなことを聞いて何になる？　要は心配なのだ。不安解消のために編集中の監督に聞く、何より邪魔になることが想像できないのか？　

「どの辺ですか？　後半ですか？　え、まだ前半？　それで間に合いますか？　間に合わないと困ったことになりますよ〜」

血が逆流する。嫌がらせか？　編集は山登りと同じ。前半に２ヶ月かかっても、後半は１ヶ月ということもある。調子が出ればガンガン進むが、何日も低調なこともある。それを編集期間で計算して、

「もう半分過ぎたから後半の作業だろう。え、まだ、前半？」

というのだ。そうしたら脅し。

「困ったことになりますよ〜」

そんなことを言われて「じゃあ、がんばろう！」とか思わない。ストレスになるだけ。よくバカなPは脅しをかける。

「次の仕事がなくなるかも？」「訴えられますよ」「遅れたらギャラを払えませんよ」

だが、それでがんばる映画人はいない。そんなことを言えば反感を持つだけ。みな、もともと全身全霊で作業している。

「訴えるのなら訴えろ！」

となり逆効果。結果、作業が中断。完成が遅れる。何度かそんなバカPから連絡があった。当時はまだ我慢していたが、翌週にまた電話。

「どこまで進みました？　え、まだ前半。あれから１週間ですよ〜遅いなあ〜」

要は自分が安心したいだけ。おまけに編集のなんたるかも分かっていない。素人ではないPが何、毎週電話してきてんの？　怒り爆発。

「お前の電話がどれだけ足引っ張っているのか？　分かってんのか！」

僕はめったに怒鳴ったりしない。でも、編集モードだ。バカPの毎週の電話を止めないと、作業が進まない。それから電話はなかった。完成した作品は関係者から高い評価を受けたが、そのPとは二度と仕事をすることはなかった。編集の気持ちも分からず、邪魔していることにも気付かない。背景はこうだった。上司から

「どうなっている？」

と訊かれて報告するために、作業の邪魔になるのを承知で連絡してきたのだ。上の人間に「順調です！」といいたいだけ。それが言えないと脅して急がせる。そんなことではいい作品はできない。その後、編集の際は連絡厳禁と関係者に伝えることにした。

「できたところまで見せてほしい」

それも応じない。電話以上に作業を止められる。その上、完成系を想像できず「ちょっとこれじゃなあ〜」と文句を言い出す。映画関係者でもそんな輩が多い。しかし、完成したものを見ると、みな

「おーーーいい出来だ〜」

という。それもあって、電話連絡禁止。途中で見せないというのをルールにしてきた。ある映画関係でないスポンサーの仕事のとき、さすがに全く見せないと不安だろうと、ある程度のところで見せようとしたら、

「信頼しているので完成してから見る」

と返事。凄い。そんな言葉こそ、やる気が起きる。がんばろうと思う。「困ったことになりますよ」「訴えますよ」というPに聞かせたかった。

映画人は脅しには屈しない。そんなことをすれば反感を買い、やる気をなくすだけ。役人なら「出世に関わるぞ」と言われて従う人もいるかもしれないが、映画人は金や名誉で動かない人が多い。

でも、そのスポンサーもさすがに気になったようだ。数千万円の制作費をだしている。ひどい映画になったら大損だ。MAのときは同行したいといってきた。それは本来、立ち会うものなのでオーケーだ。が、それも来なかった。

「やっぱり、完成試写会で見る。観客として見たい」

との連絡。そこまで信頼してもらえば、本当にがんばる。どこの世界でもバカな、不器用な上司は部下に対して、脅しやプレッシャーをかけて働かそうとする。一般社会ではそれが通用するところもあるだろう。でも、基本、人はそれでは動かない。特に映画人は動かない。

今では編集中に連絡してくる関係者はいない。友人関係も気を使い、メールも来ない。とてもありがたい。編集は戦い。死闘だ。映像をつなぐだけの作業ではない。作品に命を与える大切な作業なのだ。

悲しみを伝えるのはむずかしい。福島、沖縄、当事者の苦しみはどうすれば多くの人に理解されるのか？

悲しみを伝えるのはむずかしい。福島、沖縄、当事者の苦しみはどうすれば多くの人に理解されるのか？

沖縄戦」最後の素材を切り出して入れる。メインのインタビューではないので最後の最後にしようとしていたもの。でも、それらが入ることでさらに多角的になる。これで本当に全ての素材を入れ込んだ訳だ。あとは細かな部分をひとつひとつ直しながら、気になる箇所を直し、エフェクト等を加えていく。

今回のドキュメンタリーは基本、インタビュー、史跡、現代の沖縄の３つを中心とした映像で構成してある。といって、それらをカテゴリーごとに切り出して、繋ぐだけでは作品にはならない。それでは、どこかのテレビ局の番組と同じだ。そこに演出と技術が必要。といって印象操作をする演出や誤解を招く技巧はよくない。

その辺がむずかしい。マイケル・ムーアは分かりやすく、面白く、社会的問題に切り込み、ときには笑わせながら見せてしまう。あの演出は見事だが、ときどき力技で来る。しかし、それがいけないとは言えない。技を使わないと本質が伝えきれないこともあるのだ。

人はなかなか他人の痛みが分からない。人の苦労や悲しみが分からない。原発事故を取材したときもそうだが、被災者の言葉をそのまま伝えても、その大変さが伝わらないことがある。「朝日のあたる家」の劇場公開したときに、一番最初に自主上映をしたい！といってくれたのは、神戸の方だった。阪神大震災で被災した経験がある人で、だから福島の痛みが本当によく分かったという。

そう。同じ体験をした人は理解してくれる。でも、福島で作られた電気で生活をしていたはずの都民の多くは、素知らぬ顔。「原発事故は死者が出てないしね？」という人もいた。悲しみを体感することのむずかしさを感じた。どうすれば原発事故に巻き込まれた苦しさを伝えられるか？そう考えて「朝日のあたる家」を作った。

「でも、悲惨な事故を描けば泣ける映画は簡単にできるよね？」

という人もいた。が、それは違う。先にも説明した通りに人は他人の悲しみを理解するのが苦手だ。そのまま描いても伝わらないことが多い。報道を見て「福島大変ね」で終わってしまう人がどれだけいただろう？　そんな人たちに「私達にできることはないか？」と思ってもらうには、当事者の思いをよりリアルに伝えねばならない。

沖縄戦も同じ。ただ、今回はドラマではなく、ドキュメンタリーだ。「朝日の」は劇映画がだからできることがあった。報道ではできないことをドラマはできる。それが今回は報道に近いドキュメンタリー。どうすれば沖縄の悲劇を他人事ではなく伝えることができるか？　事実を並べるだけではダメだ。では？　そこが演出家の腕の見せ所なのだ。

高倉健主演「ほたる」沖縄戦がダブる。感動作！

高倉健主演「ほたる」特攻隊員の映画。沖縄戦がダブる。感動作！

夜になり書き出し作業をする。８時間は編集機を使えない。少し早いが今夜は終了。いつものようににNetflixで「Zネーション」を見るか？すでにシーズン３だ。いや、今夜は時間があるので、長尺ものを。映画でもOK。と探す。

岡本喜八監督の「暗黒街の対決」を見た買ったが見つからず。少し前に見たドキュメンタリー映画「健さん」で、そうだ高倉健の映画。まだ見ていないのがあるなあ。と探すと、amazonプライムで「ほたる」を見つけた。

これなんと！沖縄戦が関わる物語。健さんは特攻隊の生き残り。沖縄戦に出撃するが、撃ち落とされて生き残ったという役。さっきまで編集で特攻隊のパートを作業していたので、何かの導きかも？　

そう、実は沖縄戦でも特攻が行われた。「菊水作戦」と言って４−５回に渡って行われた。「永遠の」何とかいう映画やその他の作品で、特攻隊は美しく描かれているが、実際は本当に酷い話。

それが「ほたる」ではしっかり描かれていた。完全の機体がない。どれも故障寸前。パイロットは未熟な若者ばかり。だから、ほとんどが突入前に撃墜されたのだ。それから４０数年。昭和が終わる時代が映画の舞台。

生き残ったパイロット。健さん、井川比佐志、整備士だった夏八木勲。妻が田中裕子。隊員たちの母代わりが奈良岡朋子と、ベテラン揃い。監督はもちろん降旗康男。カメラは木村大作。

最初、特攻隊の賛美映画かと思ったがさにあらず。多くは語らないが、クライマックスは何と韓国、釜山。その場面が凄い。格闘も、銃撃戦も、出入りも、戦闘もない。ただ、話すだけ。でも、胸が締め付けられる。高倉健って渋いが、演技派とは思ったことないが、このシーンの健さんは本当に凄い。この映画をちゃんと劇場で見ていないなんて。。。

２００１年製作。もう18年も前だ。「駅」がとても好きなので、以降の高倉健映画は映画館でほとんど見ている。「あなたへ」も劇場で見た。なのに、「ほたる」見てないなんて！　

でも、今、「沖縄戦」の編集をしているときに見たこと。運命的なのかも。零戦の特撮部分は今見ると、かなりチープだが、晩年の健さん映画のベストの１本だろう。

そう思って、Yahoo!映画レビューを見たら、半分以上が酷評。まあ、Yahoo!のこれに書き込む奴はかなり程度が低いので、そんなものかもしれないが、理由にもならない理由で批判している。それと単なる特攻隊のノスタルジー映画と見ている意見も多い。もしかしたら、沖縄戦を勉強しなければ僕もそう思ったかもしれない。その奥にあるものを見抜けなかったかもしれない。

この作品のメッセンジャーは健さんではない。奈良岡朋子だ。興味ある方はぜひ、見ていただきたい。感動の１本だ。amazonプライム見れう方は今夜にでも！

編集作業の終わりが見えてきた。作品は生き物。成長する？

編集作業の終わりが見えてきた。作品は生き物。成長する？

毎回思うが、やはり作品は生き物だ。一般の方は「監督が最初にイメージしたものを編集で作り上げていく」と思いがちだが、少し違う。最初にイメージするが、編集作業を進めて行くと作品が成長する。主張する。文句を言い出す。対話しつつ。作品が求めるように作業する。すると、監督自身が考えてもない展開をしたり、奥行きが出てくる。

そうしてイメージしていたのとはかなり違う作品として完結する。イメージと違うと言うのは、より良くなっていると言うこと。自分でも想像しなかったテイストや感動が生まれる。本当に岩を削って仏を掘るような作業だ。彫刻家はいう。

「仏を掘るのではなく、岩に閉じ込められた仏を掘り出すのだ」

まさに、その言葉が実感できるのが編集だ。もちろん、まだ完成した訳ではないが、かなりの部分が見える。一般の方が見れば「え？　これでいいの？」と思うかもしれない。が、最終段階の作業が終われば誰もが理解できる形になる。今はまだ「いい出来」になることが見えないだけだ。料理でも同じ。カレーを作るときに、ルーを入れる前に味見すると、

「これって本当にカレー？　シチューじゃないの？」

と思うだろう。が、最後にルーを入れれば一気にカレーになる。その前段階で出来が想像できるのがシェフなのだ。映画で言えば監督。そんなルーを入れる前段階を進んでいる。

詳しく書くと、沖縄戦の流れがよく分かる。悲しみや悲惨さが伝わる。日米の動きが分かる。住民の視点で沖縄戦を見つめる＝＞これ大事。多くのドキュメンタリー、そして映画は軍の視点で描くことが多い。今回は軍、住民、両方の視点が存在する。

あと、悲劇の背景、理由を解説。なぜ、そんな悲しい出来事が起きたか？　止められなかったか？を検証。専門家が解説する。こう書くと、NHK教育の番組を想像する人もいるだろう。そこが劇映画を専門とする監督が構成＆演出することで、退屈しない。分かりやすい。作品になっている。

それ以外にも一つ。通常のドキュメンタリーではないものがあるが、説明が難しいのと、お楽しみということで秘密にしておく。「NHK特集」というより、「プロジェクトX」というのがヒントだ。

やることはまだまだ山積み。テロップ。エンドロールもこれから。その作業が意外に大変。あと、事実確認。ナレーション原稿書き。資料を見て確認し、原稿にする。これ間違うと大変だ。作業はまだまだ続く！

沖縄戦を勉強して感じたこと＝今の日本と酷似？

沖縄戦を勉強して感じたこと＝今の日本と酷似？

調べれば調べるほど、訊けば訊くほどに似ている。と言うか、同じだ。違いはまだ今の日本が戦闘行為に入っていないと言うことくらいか？　思い出すのは小学校の頃。特別授業で戦争について学んだことがある。その時にある生徒が質問した。

「先生。戦争はいけなことだと分かっているのに、大人はなぜ戦争をしたのですか？」

先生はかなり年配。子供の頃に戦争を経験している世代だった。少し困ったような顔をして答えたが、要領を得ず、イマイチ良く分からないものだった。当時、僕はその理由が分からなかった。その生徒の言う通りに「戦争はいけない」当時は何かにつけ、そう教えられた。映画やドラマを見てもそうメッセージしていた。

それが最近になり、日本は秘密保護法、集団的自衛権、安保法案と、言われる戦争法案が次々に強行採決されている。マスコミは次第に政府を批判しなくなり、大切なニュースを伝えなくなる。政府の広報機関となった放送局や新聞社もある。

政府のやり方を批判した芸能人は「政治的発言！」をしたと叩かれ、支持すると誰も何も言わない。要は「政治発言」ではなく「政府批判」を責めているだけ。そんな風潮、そんな政治動向を感じながら沖縄戦を勉強。当時を知ると、ほとんど今と同じであることに驚いく。

もちろん、沖縄だけではない日本がそんな状況だった訳だ。それで小学生時代の疑問が解けた。「戦争はいけないもの」と分かっているのに、国策として進められれば次第にマスコミも口をつぐみ、個人も周りを気にして反対しなくなると言うことだ。多分、戦前の空気は今ととても似ているのではないか？

すでに法的には日本は戦争をできる国だ。が、後輩に言うと「大丈夫ですよ。日本には９条がある」と言う。今、あの人たちがいう「憲法改正。押し付けの憲法はみっともない」あれは９条改正が目的だ。実質的に日本はもう戦争をできるが、より積極的に戦争が出来、自衛隊を軍隊とするのが本音。それを友人に言うと

「え？　そうなんですか？　まさかそんなこと考えてないでしょう？」

と答える。太平洋戦争を経験した人に聞くと「戦争は突然に始まった」と言う。「まさか日本が戦争なんてするはずがない」と思っていたと言う。これも同じ。小学校時代の先生がうまく説明できなかったのはそう言う背景があるからだ。少しずつ国民が気がつかない内に準備が出来上がり、始まった時にはもう誰も止められない。批判もできない。

まだまだ共通することはあるが、沖縄戦。太平洋戦争を少し勉強すると、そんな事実がザクザク出てくる。今、必要なのはその時代を知ることだ。そこに全ての答えと、日本の未来が記されている。

沖縄戦ドキュメンタリー。編集は追い込み段階。戦争を体感してもらえる作品になりそう！

沖縄戦ドキュメンタリー。編集は追い込み段階。戦争を体感してもらえる作品になりそう！

もちろん、編集が済んでも次なる作業があるので完成ではない。業界外の人には気をつけて伝えないと「撮影終了！」と言うと「おめでとうございます。完成ですね！と言われるし「粗編を見せます」と言うと「完成まであと１歩ですね！」と思われる。

ラッシュを見せた一般企業の人が、困り顔で「これを映画館で上映するんですか？」と聞かれたこともある。ラッシュというのは撮った素材そのまま、何も手を加えていない状態。どんな風に写っているか？確認するもの。なぜ、それを映画館で上映すると思ってしまったのだろう。

でも、それほど映画業界のことは知られておらず、理解されずらく、誤解されやすい。おまけに映像制作に携わろうとする、業界外の人たちは勉強しようとしないので誤解が広がる。アメリカで仕事をするのなら、アメリカ人の発想を知ろうとするだろうに、日本のやり方をゴリ押しはしない。なのに映像業に対しては、それをしてしまう人が多い。

前置きが長すぎた。とにかく編集作業を進めている。かなり短くした。と言ってもまだ長い。昨日は、「このエピソードはあった方がいいけど、カットしても他には影響しない」というのを見つけた。それで3分ほど短くなる。カットも難しい。そこがなくなると他に影響するものは切れない。と言って、もともと無駄なエピソードはない。全て歴史の１pを伝える証言であり、説明。

でも、３時間の超大作はどんなに沖縄戦に興味があっても見辛い。これが劇映画なら話は別だが、３時間のドキュメンタリーと聞いただけで見る気を失う人が多いはずだ。と言って当初、考えていた70分というのも無理。ま、それは嬉しい一面もある。70分でまとまるということはかなり取材がうまく行かず、内容あるものがなかったということだ。３時間を超えるのは、それだけ濃い内容の取材ができということだ。

それだけに切るのは辛い。その上、まだ入れていないエピソードと短い証言がある。それで3分は長くなる。一目見てキレるシーンはほとんど切った。あとは、少し客観的に見て「これはなくても分かるな」という部分を探すこと。でも、何ヶ月も素材と格闘していると、それが分からなくなる。そんな時は１ヶ月ほど、編集をお休みして見つめると、簡単に見つかる。でも、そんなに休めないので、せめて１日。休んで客観性を取り戻すことだ。

何れにしても、あとは長さの問題だけ。中身を非常に濃く。これを見れば沖縄戦の全貌が分かる。もちろん全てを網羅はできない。あまりにもいろんなことがあるからだ。それでも２時間ほどの作品で、いろんなことが伝わるようになっている。大事なことは歴史を伝えるだけではなく、悲しみや苦しみを感じてもらうこと。沖縄戦を体感してもらうことだ。

沖縄戦ドキュメンタリー。終わりが見えてきた。リズムの大切さ？

沖縄戦ドキュメンタリー。終わりが見えてきた。リズムの大切さ？

先日まで２時間30分だったが、２時間20分にまで縮める。と、まだ入れていない大切なエピソードがあったことを思い出し、素材から切り出す。でも、それで５分も長くなった。んーー。

あれこれ考えながら、短縮再開。現在はエピソードをカットするのではなく、まず、できる限りカット頭、カット尻の無駄な部分を切っている。どうしても編集した直後はその辺に無駄がある。あと、人の目では1秒、2秒というカットを確認できる力がある。0.5秒でも可能。

なのにドキュメンタリーではカットが長い。それほど重要でないものでも１０秒、15秒と映し出すことがある。例えば石碑。実際に目にすれば5分でも10分でも見つめる。が、映像にすると１０秒でも耐えられない。文字が刻まれているのなら、そこはアップでパンダウンさせないと、長く映したからと観客が読んでくれるものではない。

編集時にはある程度の長さを切り出してタイムラインに並べるので、各カットを全て確認。１０００カットほどあるが、それを3秒2秒に短くしていく。ただ、カットによっては5秒、8秒と見せねばならぬものもある。それとリズム。３、３、３、３、５、３とか、リズムが大事。これが３、４、３、２、４、１、だと見づらい。

車の運転と同じ。いきなりスピードを上げたり、落としたり、急ブレーキだと同乗者が困惑する。それと同様だ。どうしてもドキュメンタリーは現実を伝えるという使命感を強く持ちがちで、観客の気持ちや見やすさを忘れてしまう。だから、退屈するということもある。

とにかく目標の２月中に編集終了（もちろん、後でさらに直すが）は行けそうだ。まだ、２週間もある。３月は仕上げだ。本日も編集作業を続ける。

沖縄戦を勉強して気づいたこと。「これって、あのの国と同じ！」

これってあの国と同じ！

現在、３時間30分。これを縮める作業に入った。ほぼ全ての素材がはいっている。この映画を見れば沖縄戦がほぼ分かるという形にしたい。もちろん、多岐にわたるので全の事実を紹介はできないが、主要なものは抑えている。それをざーーーと通して見ていて気づいたことがある。というか、沖縄戦の特徴だ。

①日本軍は沖縄を捨て石にした。本土を守るための犠牲にした。
②軍国教育で国民を洗脳。国のために死ねと教えた
③教育勅語を用いて教育した
④学徒動員。民間人を多く徴用。日本軍と共に戦わせた
⑤飛行場建設等に民間人を使った（ほとんどがタダ働き）
⑥住民に犠牲を強いて、指揮官は生き延びている。
⑦軍が住民の安全を全く考えずに戦争

まだまだあるが、気づく人がいるだろう。太平洋戦時代だけなく、今も同じだということ。日本は沖縄に基地を押し付け犠牲を強いている。軍国教育＝教育勅語も少し前に幼稚園生が音読しているニュース（籠池さん！）が記憶に新しい。学徒動員。徴用はオリンピックのボランティアを思い出す。責任取らずに天下りも今もある。そして国民を犠牲にして企業のために邁進する政府。

全部、現在とダブる！　結局、あの時代と何も変わっていないの？　軍や政府がやっているのは同じ？　Aさんがいう「日本を取り戻す」というのは、この時代を取り戻すということ？にさえ思えてしまう。まさに、それを絵にしたのが沖縄戦なのだろう。逆にいうと、沖縄戦を見つめることは、今、日本が向かおうとしている状態がわかるということ。

なぜ、沖縄戦が起こったのか？　住民はどうしていたのか？　何が戦闘が行われたのか？　なぜ、多くの人が死んだのか？　なぜ、あんな残虐な事件が起こったのか？　それらを見つめることは単に歴史を知るだけではない意味があること。強く感じる。沖縄戦を見つめること。知ることは、日本の行く先を知ることでもある。

いよいよ、見えて来た。「沖縄戦」果たして２時間内に収まるのか？

いよいよ、見えて来た。「沖縄戦」果たして２時間内に収まるのか？

現在２時間38分。まだ少しだけ入れていない素材もあるが、長尺ものは全て入れて粗編集した。次は各パートを細かく詰めて行く。胸を打つ言葉があってもカットせねばならないこともある。インタビューを長く見せたくても、テンポが落ちるところは短くせねばならない。

しかし、２時間38分なら何とか２時間以内にはなるだろう。問題はそこからだ。当初の予定は70分~〜90分。素材を並べると、胸を打つ証言が予想以上にあり、70分にするのは勿体ない。次は90分。これは可能かもしれないが、やはり、重要な証言を切らねばならなくなるだろう。90分はお手軽サイズ。やはり勿体無い。

その次は１時間４０分。これは通常の映画の長さ。見やすいサイズ。１時間50分になると、かなり中身がないと集中力が続かない。まあ、僕の劇映画はほとんど２時間越えなので、できなくはないが、今回はドキュメンタリーだ。７０分でも本来は厳しい。

でも、出来はいいので１時間50分くらいなら、退屈せずに見せられるはず。理想は１時間40分台だが。もし、１時間50分ならあと48分切らねばならない。この段階で４８分というと、エピソードを落とすのではダメ。それだとクオリティが落ちる。7秒あるコマを3秒にする。5秒ある駒を4秒にするという方法。

これだと密度が上がる。めっちゃ面倒臭い作業なので、よく監督や編集が「あと5分切れ」と言われると、5分のエピソードを探してバッサリとカットして「はい、切りました〜」と答えることが多い。が、それは最低最悪の切り方。そんな切り方をするなら、その監督のクビを切った方がいい。だから、1秒。１コマ単位で短くする。

劇映画の場合。この段階まで来たら、あと２週間ほどで完成。ま、その後も、何度も直すけど。２月はあと２週。何とか締め切りには間に合うか？　ただ、調べなければならないことがあり、それを作品に入れる。そこが心配。

「朝日のあたる家」から6年。久々の社会派作品。今回はドキュメンタリー映画。

「朝日のあたる家」から6年。久々の社会派作品。今回はドキュメンタリー映画。

原発事故の悲しみを描いた映画「朝日のあたる家」（現在はNetflixで配信中）以来の社会派作品。今回はドキュメンタリーで「沖縄戦」を描く。想像以上に沖縄戦を知らない人が多いことを知った。僕もその１人。

今回の作品はスクープや発掘された真実ではなく、全て記録され、発表されている事実。にも関わらず、ほとんどの人が知らない。あまりにも悲しく、あまりにも酷い戦争の現実を描いている。今春完成予定。年内に東京、沖縄、京都で完成披露上映会を予定している。

取材から編集。完成までを記事にして、このFacebookで連載中。